Derrière les paillettes, une femme se défait des rôles qu'on lui a appris à porter. Dans Peau d'âme, Camille Judic compose un solo de 25 minutes autour d'une femme aux allures de diva, silhouette iconique portée par ses rêves de gloire, de lumière et de projecteurs. Mais sous l'éclat de l'apparence, quelque chose vacille. Le spectacle accompagne cette mue progressive : les couches matérielles et émotionnelles se défont, le masque se fissure, et surgit une femme plus trouble, plus nue, traversée par la perte, le déséquilibre et la nécessité de se battre.

Entre rêves et cauchemars, ce solo aérien et chorégraphique explore ce qui échappe au contrôle : la beauté et la laideur, la force et la faiblesse, le fantasme et la chute. Il interroge aussi les images que l'on reçoit, les modèles que l'on porte en soi, les injonctions à briller, à tenir, à rester debout. Aux sangles aériennes, le corps devient langage, tension, vertige, abandon.

Avec le regard chorégraphique de Fred Deb', figure majeure de la danse aérienne, Peau d'âme trace un voyage intérieur intense, où l'apparat laisse place à une présence brute, vivante, profondément humaine. Une apparition scénique sur l'identité, l'héritage intime et la possibilité de se réinventer.